北藝大關渡美術館11月最新三檔展覽「舟越桂」、「睡夢廢墟間—小泉明郎個展」，以及「螺旋—變形者II」於11月14日舉辦聯合開幕式，此次彙集橫跨不同世代、創作領域的舟越桂（Katsura Funakoshi）、小泉明郎（Meiro Koizumi）以及黃錦城與瑪籟・瑪卡卡如萬（Malay Makakazuwan）四位藝術家聯合展出多項不同媒材與形式之創作，展期至2026年2月15日止，竭誠歡迎各界蒞臨觀賞。
於14日的開幕儀式中，出席貴賓包括北藝大劉錫權校長、關渡美術館蘇孟鴻館長、東京藝術大學全球藝術研究所住友文彥教授，以及多位參展藝術家與代表，共同為展覽揭開序幕。 「舟越桂」：凝視生命，雕刻人間 展覽主要聚焦當代日本極具代表性雕塑家舟越桂（1951–2024），他的作品自1980年代初期開始展露頭角，再至80年代中期與90年代後期受社會事件、藝術思潮洗禮衝擊下，呈現出藝術家對生命與生存狀態的不懈探索。而他的姪子Suemori先生也於開幕式代表致詞說到，舟越桂先生其實出身於基隆，生前也受到許多臺灣人的照顧。
這次展出作品主要以其獨特的人像表現方式延伸三大子題，展出雕塑及紙上創作共計48件作品，呈現舟越桂多元豐沛的內在情狀與創作脈絡。子題一「人間——凝視遠方的寫實人像」以日常生活的親人或陌生人為刻畫主題，透過寫實細膩的人間觀察，揭示精神意識與生命經驗的連結。
子題二「之間——紙上的精神肖像」著重藝術家於80年代中期起，質量均豐的紙上作品（版畫、水彩與素描），展現其在靈性向度及創作自由度上的多重擴展。 最後在走進子題三「幻間——人神相融的超現實幻境」展區，異變融合神話象徵的混種生物映入眼簾，則開啟藝術家於90年代後期對集體意識、人我關係、社會事件的深刻觀察與體悟。 「睡夢廢墟間—小泉明郎個展」：虛實之間的意識張力 藝術家小泉明郎首次在臺舉辦之個展，同時於展覽期間也將舉辦導覽及公開講座等活動。此次展出延續他近年結合表演、場景建構、虛擬實境（VR）與人工智慧（AI）的影像構成表現，透過三件錄像裝置，將長期被隱藏、壓抑且難以言說的記憶，化為介於睡夢與現實之間的意識張弛，從而賦予「意識」在脆弱、威權與身分的虛實交錯中，政治性與集體記憶的維度。 其中展出作品《天使的證言》召喚被遺忘的歷史的再意識，另一件新作《溶肉》以人工智慧程式生成為一部如夢境般混亂的電影；而《弔祭未來的死者》則是傳達對社會政治需求與個體生命、自由之間的意識辯證。
「螺旋—變形者II」：生命的循環與轉化 以「螺旋」象徵生命的律動與靈魂的層層變形，藝術家黃錦城與瑪籟・瑪卡卡如萬，從卑南族 Mangayaw（大獵祭）出發，延伸猴祭（成年轉化）、出草（集體行動）與除喪（重生淨化）等儀式經驗，將個人生命記憶與族群文化交織成一場關於靈性轉化與再生的藝術實踐。 展出作品涵蓋繪畫、編織、聲音、影像等媒材，以自然素材、傳統工藝與現成物為基底，重返文化根源並思索存在處境，使整個展覽如同一場召喚祖靈的儀式，於身份與文化之間來回流動。
此次聯合展覽透過三種對「生命」的不同詮釋-凝視冥思、虛實交錯與變形再生，觀者得以隨著藝術家的作品，探索關於心理空間、個人空間與生存空間等主題，發現多重且真實存在的生命樣態。 另外，於展期間也會舉辦多場與展覽主題相關之教育推廣活動，更多活動詳情請至關美館官網（kdmofa.tnua.edu.tw）與Facebook粉絲專頁（KdMoFA關渡美術館）查詢。
攝影 王世邦