《有譜計劃：從藝術作為方法到ALIA作為方法》（簡稱《有譜計劃》）將亞洲藝術院校聯盟（簡稱ALIA）關係網絡視為樂譜，透過製作「盒子－譜2」單元模組，再經過挑選和策劃執行一系列課程、講座和工作坊後，到最終的展覽呈現，實現校際共同的藝術傳遞計劃。
陳愷璜校長表示，《有譜計劃》起始於2018年土耳其伊斯坦堡會員大會，北藝大以理事學校的身份發起「ALIA作為方法」的藝術計劃提案，接著於隔年首爾的ALIA理事會議，宣布全面啟動《有譜計劃》。這項計畫給會員學校的指令是，在收到北藝大提供的盒子之後，以各種任意武斷（arbitrary）的方式放入物質或非物質──即「盒子－譜2」，並於2020年初傳遞回北藝大。在不犧牲個別性、不放棄對差異的開放前提下，這些移動中的「盒子－譜2」表演出區域、藝術、關聯、對話、差異、時間、連續體、共同等多重面貌。
今年5月，北藝大從收到的8個盒子中選擇了ALIA會員學校瑞士蘇黎世藝術大學的「盒子－譜2」來加以實現。該校的「盒子－譜2」名為《實踐1：樂譜／腳本》，是一份以深陷疫病威脅的全球處境為主題的跨域教學計劃書，在美術系郭昭蘭副教授的帶領策劃下，將它實現為《疫病、群集、樂譜、指令、表演、無限工作坊》，內容包含有〈前置研究工作坊〉（講師：李尚仁、謝杰廷、王德瑜、郭昭蘭）、〈跨域共創工作坊：帶著口罩的人們／在哼著什麼？〉（講師：余政達），以及〈生物藝術展演性探索〉（講師：林沛瑩、宮保睿、顧廣毅、曹存慧）。
最終《疫病、群集、樂譜、指令、表演、無限工作坊》創造出蘇黎世藝術大學《實踐1：樂譜／腳本》的演繹及即興片刻，使它在時間中成為源頭，並停留在時間之中 。 於7月17日正式開幕的《有譜計劃》展覽，利用關渡美術館橫跨四、五樓的環形雙層空間，實現《有譜計劃》階段性的空間演繹。四樓環形空間（401展間）呈現會員學校從計劃初始醞釀、「盒子－譜2」的製作與投遞、到北藝大對蘇黎世藝術大學疫病教案《實踐1：樂譜／腳本》的實現過程；五樓環形空間（501展間）則是〈帶著口罩的人們／在哼著什麼？〉跨域共創工作坊的發表。
開幕活動當天特別以現場活動網路直播方式，讓所有ALIA會員學校們能一同參與這次難得的盛會，和欣賞三段開幕表演節目。其中，第一段《水中音》是由美術系林奕碩同學演繹北藝大「盒子-譜2」；再者，新媒系與舞蹈系同學共同合創的《Residuexist》－是由學生取自residue（殘留）和 exist （存在）兩個字加疊在一起，藉以象徵無形之物殘留於各處與我們共存。最後，來自柏林藝術大學的交換生Ｍaira帶來的作品《Social Space Personal Distancing 2020》，則是想傳達「Covid-19」對室內空間社交距離的150公分，並以「Space as privilege」作為創作關鍵概念之演出。
正如亨德里克．佛克茲在春之文化基金會的《聲音想怎樣》論壇所述：譜的存在，永遠等待未來的彈奏，一如彈奏總是與作為源頭的譜既是藕斷絲連，又打破時間順序。《有譜計劃》秉持樂譜對於時間序列的彈性，期許未來任何發生在ALIA會員之間的交流，都將視為「有譜」與「演繹」之間的關係，但這裡所謂的源頭，是在時間中成為源頭，並停留在時間之中。這也說明ALIA成員對關係網絡所報持的開放性與不確定性，其真正的效果將是無窮無盡的綿延。
此次的展覽計畫將以一部概念性「藝術家出版品」的生產，實驗《有譜計劃》的記譜語言，記下這些物質與非物質事物移動中的美感──儘管它永遠無法完全被記下。