電影學系開設之電影美術設計講座於6月12日邀請到知名美術總監李天爵蒞校擔任主講，分享榮獲2019年第21屆台北電影節最佳劇情長片等四項大獎之作品《老大人》的美術設定。此次，李老師從他試驗的創作建構法，以及經營此片氛圍的方試與心得，透過劇本結構分析，從場景情境與角色情感切入，串聯戲劇空間的生命痕跡，分享這一路的創作歷程。
李天爵老師擅長以戲劇感知作為視覺構建的主軸，呈現其獨特的電影美學。他曾以蔡明亮導演之電影《臉》獲得金馬獎最佳美術設計、亞洲電影大獎最佳美術設計。與蔡導更是多次合作的工作夥伴，包括《天邊一朵雲》、《黑眼圈》、《臉》、《家在蘭若寺》等。過往曾參與製作之電影另包括有《一年之初》、《流浪神狗人》、《九降風》、《臺北飄雪》、《台北星期天》、《賽德克巴萊》、《天后之戰》，以及《白米炸彈客》等作品。
《老大人》，是部刻劃老年人面對死亡的電影。故事主要敘述年邁的金茂老先生發現自己身體開始有狀況，漸漸地無法自主，需要麻煩兒子益正帶他出入醫院、女兒玉珍貼身照顧。自己深知簡單的生活行動都成為兒女倆的負擔，只好忍著恐懼與無奈入住老人院。這一家三人陷入心力交瘁的拉鋸戰中，艱辛地找尋生存的平衡點。
李天爵老師表示，就電影美術部分，早在前期階段就成為故事發展、調整的主要參數。其中，當談到何謂「空間」跟「生命」時，李老師說明，電影裡的空間除了物理性的定義，還有社會性跟精神性的面向。他進一步解釋，所謂社會性的空間，它承載著時間軸，換句話說，是指在此空間發生的人、事、物所共同構成的歷史狀態，或構築成的空間功能，比如像是廟宇、宮殿等。另外，精神性的空間就是以人的觀點、經由角色的互動，所呈現出來的心靈感受，然而這也常常是戲劇作品的核心所在。以《老大人》為例，其核心在於透過三個角色互動所產生的傳統，跟現代價值觀的對立，來闡述子女義務與負責任間的矛盾跟衝突。
李天爵老師透過投影片一一講解他平時工作用的結構關係圖。他表示，《老大人》為優良劇本作品，在找到洪伯豪導演協助製作拍攝時，美術組也加入開始進行劇本討論，而這張太極圖示的結構關係圖，也成為最初場景組尋找相關景點物品的依據，藉此找出各場景之對應關係；另也包括相關重要的元素說明，像是跟角色之間的友誼，以及創作者的情感帶入。
此外，在提到場景佈置時，李老師說明了安養院與醫院的美術設計概念。其中，由於安養院是一個老無所依之處，其色調偏冷，構圖強調線條氛圍，藉以梳理喧囂及壓迫感。另在醫院部分，基本上視覺也都偏比較冷調，希望營造出相互對應的效果，讓觀者感受到，老人獨居在此，享渡完餘生，同時突顯男主角老無所依的狀態，不管走到哪裡，都是孤單的身影，一種遺世獨立的氛圍。李老師表示，該片想呈現的是，這樣的狀態是每個人都可能會面臨到的生命處境，所以避免讓主題偏向特定的歷程邊緣。
至於在房子的陳設部分，由於它裝載了一家人的成長記憶，還有彼此的互動關係，故營造出從一個擁有實質意義的家，隨著都市發展轉變成一個徒有形式的家之氛圍，而這也是普遍現代家庭的寫照。
李天爵老師認為，一部電影從最初的構思到最後製作完成，無一不需要美學思維，因此對他而言，也是分工的問題。一個銜接編導與美術，將文字轉換成視覺語彙，其發展過程就可以獨立出一個兼具戲劇人文思維跟美術專業的職位，因此，美術指導觀察視覺所發想的深淺，跟製作規模並沒有絕對的關係。他說明，只是在臺灣，通常是由導演包辦視覺判斷的工作，所以像《老大人》這樣的電影，若是導演跟美術之間沒有共同的專業來做溝通，很容易使得電影只有實際如程式般的工作模式，而且容易出現電影製作上的斷層。
最後，李天爵老師勉勵在場學子，不論未來想往美術設計、導演、攝影等不同專業領域發展，都需具備著與戲劇核心連結的美術創作態度，就會讓目標順利地達成，事半功倍。