姐妹校德國呂貝克音樂學院Bernd Ruf教授於3月12日三度拜訪北藝大音樂學系，他以「古典與流行音樂的撞擊」為題，期與學生一同探討古典與流行音樂結合的可能性。

    Bernd Ruf 教授為現今樂壇最富經驗與最具創造力的跨領域音樂家，更是結合古典交響樂與跨界流行音樂的開創者之一。

    2017年，他於4月在北藝大舉辦為期兩週的「跨界音樂國際交流— Big Band 工作坊」，帶領音樂系與IMPACT 音樂學程同學們進行密集課程指導等活動；同年10月，他更率領該校Big Band樂團蒞校參與關渡藝術節活動，並與北藝大Big Band樂團一同演出，為兩校師生實質合作演出展開全新的一頁。

    Bernd Ruf教授於講座中說到，所有的作曲家，無論巴哈、莫札特、貝多芬，或是「滾石合唱團The Rolling Stones」，都在為「他們的當代」譜寫樂曲。 每一種藝術類型都在所處的年代中不斷嘗試，藉由回顧傳統開創新局。而正因如此，在練習兩、三百年前的曲目時，我們必須時時反求諸己，自問「這樣的曲目對於我所處的時代有什麼意義？這首曲子要傳達的訊息到底為何？」 在介紹古典和流行音樂相互撞擊的案例時，Ruf教授以二戰後的五零年代和六零年代之間、由年輕人引領的革命性音樂為主軸。他進一步說明，1969年搖滾樂團「Deep Purple」的作曲家Jon Lord為「Deep Purple」和雪梨交響樂團編曲，這是他首次為搖滾樂團和交響樂團譜寫協奏曲。在當時較為保守的雪梨交響樂團對於這樣的合作演出似乎有些不情願，然而現場的年輕觀眾卻皆為之瘋狂。

    Bernd Ruf教授表示，從1960年到2000年間，多數大學院校尚未成立流行音樂相關學系，音樂的養分多源於自學，或是受古典音樂啟發。知名作曲家Jon Lord便是從古典鋼琴和編曲起家，他於1969年之演出成為搖滾樂與古典交響樂團跨界合作的代表。另外一個範例是爵士吉他手John Mclaughlin於七零年代早期創立的「慈悲管絃樂團（Mahavishnu Orchestra）」，該團曲風為爵士和搖滾的結合。簡述以上的案例後，Bernd Ruf教授直言，樂手必須針對古典和流行音樂兩種領域有紮實的理解，才有餘力擔綱跨界演出。

    Bernd Ruf教授談到，和「蘇打綠」的合作，是他人生重要的轉捩點，也是音樂生涯的寫照。與「蘇打綠」因《冬未了》專輯製作而結緣，在2015年演唱會中，他並以指揮家身份帶領德國交響樂團來台參與活動演出。他笑說，身為音樂人，永遠不知道接下來會發生什麼事，也許突然間的一通電話，就牽起自己與陌生國度之間的紅線。

    另在問及如何為古典音樂注入新的活力，Bernd Ruf教授的答案是，嘗試各種音樂風格，在演奏傳統音樂的同時加入創新元素。以學生人數400多人的德國呂貝克音樂學院為例，該校近年創建流行音樂學程，雖然暫無學位認證，但預計開放給全體學生參與，藉此鼓勵學生接觸多樣音樂類型。

    Bernd Ruf教授表示，德國擁有160多個專業交響樂團，世界比例名列前茅。然而，扶植交響樂團勢必仰賴觀眾購票支持，隨著古典音樂聽眾逐漸老化，交響樂團必須主動找尋新的聽眾群。因此，除了演奏古典樂曲，呂貝克音樂學院的學生也必須參與電影和流行音樂的跨界合作。此外，即興演出也是呂貝克音樂學院在教學上極為重視的一環。他認為，即興可為最原始的音樂風格，人類最初涉略音樂時並未從譜曲開始，而是先嘗試各種聲音效果。就如同搖擺爵士樂，即便有了樂譜，演出時樂手仍必須勇於嘗試多樣風格。

    Bernd Ruf教授向在座同學提問「什麼是音樂？」，其中一位學生回答，「是一種語言。」Bernd Ruf教授大表贊同。他指出，音樂是一種溝通和對話的手段，樂手的演出代表其對於溝通和表達的慾望。學生演奏古典音樂時，可藉由即興表現翻譯古典音樂的語言，藉此傳遞想法。就像是生活上，無論是與人交談或是駕車，都有必須即興發揮的時刻，音樂也正是如此。

    「樂器就是樂手的舌頭…」，Bernd Ruf教授表示，通常學生嘗試即興發揮後，在古典音樂的表現也有顯著的進步。他認為，這正是讓樂手自由發揮的成果，甚至在情感層面的拿捏，也會更加地精準。

    Bernd Ruf教授說到，北藝大坐擁各種學門，各種藝術在此激盪，簡直是藝術工作者的天堂。他建議在座音樂主修同學們要主動與不同領域的同伴合作，無論是舞蹈、美術或電影等各科系的學生，向他們學習、積極開拓視野。最後，他強調，唯有敞開心房與聽眾溝通，才能使音樂持續與社會產生互動與連結。

 文字/ 李尚喬 攝影 王世邦 ＃德國呂貝克音樂學院 ＃Bernd Ruf教授 ＃Big Band樂團

Prof. Bernd Ruf from Musikhochschule Lubeck (MHL) gave a lecture exploring the possibilities of fusing classical and pop music at the Department of Music on March 12. Prof. Ruf, a pioneer in promoting crossover between classical and popular music, last visited TNUA in April 2017, during which he conducted a two-week workshop for students in the IMPACT (Interdisciplinary Multimedia Performing Arts Collaborative Technology) music program. In October 2017, Prof. Ruf and a band from MHL joined students from the Department of Music and IMPACT program to give a jazz concert to raise the curtain on the Kuandu Arts Festival. In his lecture month, Prof. Ruf noted that all music composers – whether it’s Bach, Mozart, Beethoven, or Rolling Stone – compose music for their contemporaries. Therefore, when playing music written 200 or 300 years ago, we must ask what the music means in our own times, and what messages it conveys to us, Prof. Ruf said. Prof. Ruf illustrated the dialogue and interaction between classical and pop music with post-war music in the 1950s and 1960s. He said that in 1969, composer Jon Lord wrote a roll and roll concerto for a joint performance of Deep Purple and the Sydney Symphony Orchestra. He said the conservative Sydney Symphony Orchestra did not seem too enthusiastic about the concert, but the young people in the audience were crazy about it. Prof. Ruf noted that Lord was a classical pianist and composer who succeeded in inspiring the fusion of rock and classical music. Another similar example can be found in jazz guitarist John Mclaughlin, who founded Mahavishnu Orchestra, a jazz-rock fusion band. Prof. Ruf said musicians must be well versed in both classical and pop music before they can succeed in fusing them. Prof. Ruf visited Taiwan for the first time in 2015, conducting GermanPops Orchestra in Taiwanese indie band Sodagreen’s concert.