北藝大戲劇學系邀請到日本舞踊大師坂東扇菊於12月12日展開為期一周的駐校教學計畫並舉辦「坂東扇菊日本舞踊工作坊」，期透過解說與舞踊身體訓練示範演出，培養學生的肢體表演能力，進而接觸多元表演文化。
日本舞踊發展多年，具有獨特的身體技巧，是肢體表現的寶庫。表演者對於身體「面相」的意識，以及對於內在情感的微妙表現，更是有其獨到之處，非常適合做為肢體訓練之身體技法。這次的工作坊的第一堂課，坂東老師以影片向學員解說日本古典藝能的歷史和當代發展現況，同時引介日本舞踊坂東流的特色。
於工作坊期間，坂東扇菊老師親自指導日本傳統舞踊的基本形與動作原則。從能劇的基本步行技巧出發，引導學生實際演練移步（繰り足）、踏步（足踏み）、旋轉（回転）等動作的組合，同時著重學習呼吸與連接動作中靜止的瞬間（間）的技巧。
學員們經由練習「滑步」（すり足），透過內在的力量與呼吸的吐納（つめ開き），了解與釋放肉眼所看不見的能量，與理解在舞踊動作中運用丹田的技巧。透過反覆的身體緊張與放鬆、加上各種不同的重心移動與轉換，除了找出身體軸心的訓練，還能練習內觀並拓展表演者豐富的內在意象及細微的表現。
此外，坂東扇菊老師也進一步介紹日本能劇到歌舞伎舞踊的演變過程，同時藉由觀賞不同類型的能劇、人形淨琉璃，以及歌舞伎舞踊等經典劇目的演出片段，剖析對於種種人物形態的雕塑方式，並帶領學生學習各種不同的舞踊身體，包括了女形的基本姿態練習（内股）、劇目《連獅子》中的六法技巧（ろっぽう）、歌舞伎舞踊代表作《藤娘》片段練習、歌舞伎中坂東流套路的武打段落（殺陣）等多樣化內容。
日本舞踊從江戶時代至今，經過多年發展焠鍊已達到相當的完成度，具有獨特的身體技巧，是肢體表現的寶庫。而透過工作坊學習，引導著每位參與者接近日本舞踊核心的文化精神和動作基礎，並為其開創拓展身體文化的全新實踐場域，讓表演者能透過不同型態的雕塑練習，延展隱藏在自己身體表現中的可能性。