來自德國的新媒體藝術家Andreas Walther於4月24日在美術學院舉辦專題講座，此行他以「在自然與山水之上/ On Nature and Landscape」為題，透過作品賞析，並從道家的角度，分享他的個人創作理念與意涵，並與同學們進行意見交流。
Andreas Walther出生於德國，畢業於科隆媒體藝術學院視聽媒體系。他於1996年至2002年期間參與許多地區及國際性之個展與聯展，除了創作以外，自2002 年起，他也規劃參與多場重要的國際性展覽，其中包括2003 年北美館「靈光流匯－科技藝術展」及2011年臺北當代藝術館「超有機－德國新媒體藝術展」等活動。十多年來，除了多次於臺灣及德國，他先後並曾於日本、印度、荷蘭、蘇格蘭等地進行展出。
此次講座中，Walther透過影片介紹了《以時間剪空間》(單頻道錄影,2002年)、《無名 #1》(2011年)、《無名 #3》(2013年)等作品。他提到，假設我們是活在一個難以用五官去感知，且極端錯綜複雜組成的大自然中，那所能描繪出什麼樣的最終覺知呢? (說明：覺知是代表主體與客體間的一種關係)
Andreas Walther的作品沿著風景與自然之間的界限，進而研究關於感知與媒介的問題，也因此，在進行拍照前，首先需將研究拍攝地點週遭環境之氣氛與時間拉長，以做為實踐作品的方法；接著，延長後製的時間，來思考攝影媒介與感知間的特性，而這樣的後製程序，有時甚至須花上好幾個月的時間，才能讓作品得以用數位的方式完成製作，換句話說，其創作需要透過時間，再藉由媒體科技，來發展出藝術的不同視角與觀點。
就如同他對作品《無名 #3》的詮釋中所言，第一位行者說：「你看，這風景那麼愉快的」。另一行者問：「你怎麼知道風景很愉快呢」？ 第一位回答說：「藉由感知，我將自己與風景連結，因此它的愉快就是我的」。然後緊接著又說： 「只有通過感知，風景才得以存在；隨著風景反映風景，更進一步的陶養文明。若不含感知與思考，風景就是自然，是無名的」。
華瑞安作品網址：
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