當代國際動畫大師喬治． 史威茲貝爾(Georges Schwizgebel)4 月17 日於北藝大電影院舉辦講座，他以「動畫創作的靈感來源 Inspirational Sources,Music and Sound effects」為題，分享他長達40 餘年的動畫編導歷程，會中也透過作品賞析與說明，讓與會師生們深入他充滿強烈色彩的獨立創作世界。
喬治．史威茲貝爾是當代動畫藝術大師，他的作品堪稱為當代動畫起源之鼻祖。其作品風格具有強烈的實驗性及音樂性，呈現出影像流動的美學形式更為一大特色。在這次的座談中，史威茲貝爾老師就他動畫創作之各個步驟，包含階段(Les Étapes)、音樂(Musique)、循環(Cycle)、空中移動動作(Mouvements dans L'espace)、變形(Métamorphose)等操作細節，做逐一詳細的講解。
講座中同時也播放了《Le Vol D'icare》(1974)、《Hors-jeu》(1977)、《Le Ravissement de Frank N.Stein》(1982)、《Le Course à L'ábîme》(1992)、《Lannée Du Daim》(1995)、《Fugue》(1998)、《Les Jeune Fille et Les Nuages》(2000) 等經典獲獎作品。
史威茲貝爾老師說明，創作動畫主要不在於技巧的問題，而是要有想法，並透過各種工具去實踐它。他進一步解釋，他喜歡在旅行的過程中，將想法畫下，記錄下來，而這一張張的草圖( 分鏡圖)，最終就會構成一部短片的主要來源。
他認為，獨自創作的好處其實很多，不但可以一個人完成作品的調整修改，也使整部作品邏輯一致，能夠清楚地傳達訊息給大眾，但不能忽略的是，事前的準備要相當的充分，如果不好，就要不斷的修整。
另外，因為史威茲貝爾老師常採用油畫創作的方式，光是等到紙張完全乾燥，都需費時近一個月的時間，加上每張分鏡圖皆是他親手獨立描繪與著色，所以他的每部作品，幾乎都要花上近兩年的時間才能完成。
由於作品裡通常沒有對話，音樂也就顯得格外重要。對此，史威茲貝爾老師特別強調，不論是於創作前先委託製作音樂、或者事後製作配樂，甚至是創作與音樂同時間進行，會因搭配著不同的音樂旋律、節奏，賦予影片不同的生命，帶給觀眾不一樣的感受。